Pour ma dernière illustration dans le cadre de mon défi d’illustration de fables de La Fontaine, j’ai voulu dessiner de façon très graphique en m’inspirant du travail de Jonathan Edward. Je ne veux pas copier son style, mais progresser toujours plus en abordant différentes techniques. Je ne suis pas du tout familier avec ce type
Découvrez le travail d’Isabelle ARNE, illustratrice indépendante. Nous revenons dans cette longue interview sur la technique de dessin et de narration D’Isabelle. Isabelle nous partage sa vision du livre illustré mais également de la bande dessinée numérique avec son projet “Radiant“. Une interview inspirante et riche ! Je tiens à remercier très chaleureusement Isabelle ARNE
L’encrage, c’est la technique qui permet de tracer votre dessin à l’encre de chine. Vous obtenez de ce fait un dessin en noir et blanc, sans variation de “gris”. L’encrage est très utilisé par les auteurs de bandes dessinées, de mangas et de comics, mais aussi par certains illustrateurs. Dans un premier temps, l’encrage était
Être illustrateur, écrivain, sculpteur, peintre… bref : créatif, c’est se confronter tous les jours aux avis et aux jugements des autres. Avec le temps, on apprend petit à petit à s’y faire et surtout à en tirer parti, soit pour orienter, soit pour améliorer son art. Toutefois, au départ, c’est très déstabilisant d’être jugé par
Maîtriser la perspective en dessin est quasiment indispensable. Elle permet de situer des objets ou des personnages les uns par rapport aux autres, mais également de représenter dans le même temps des éléments de tailles très différentes dans le même cadre. Globalement, l’approche de la profondeur dans l’enseignement des arts commence par l’explication de la
Les mains, comme les expressions d’un visage, sont de merveilleux outils narratifs puisqu’elles permettent à vos personnages de s’exprimer très facilement. Apprendre à dessiner les mains est très important pour un dessinateur narratif. Le plus important étant évidemment d’adapter son style graphique pour obtenir des dessins cohérents. Je ne vais donc pas vous expliquer comment
Dans le cadre de mon défi d’illustration, j’ai illustré la fable de Jean de La Fontaine “Les obsèques de la Lionne” à l’aquarelle et à la gouache. Je vais dans cet article vous expliquer mes choix narratifs, mais aussi revenir en détail sur ma technique graphique. Avant toute chose, il est nécessaire de se familiariser
L’utilisation et la compréhension de “l’échelle des plans” est primordiale dans l’illustration, la photo, le cinéma et la bande dessinée. L’échelle des plans est la distinction entre les choix de cadrages différents dans une image. Personnellement, je décompose l’échelle des plans en trois catégories : Les plans “décor” Les plans “personnage” Les plans “détails” Les
Lorsque nous devons peindre des fonds avec un dégradé ou avec des détails, il est parfois difficile de réserver le blanc du papier ou un fond uni sur une zone précise sans “dépasser”. Nous pouvons peindre nos fonds en évitant la zone à laisser vierge, mais cela prend du temps. Aboutir à un dégradé correct
“Comment? Tu utilises des photos pour dessiner ? Mais c’est de la triche !” Utiliser des références dans le processus de création d’une image, c’est presque indispensable pour obtenir un résultat convainquant. Et c’est également le seul moyen qui vous permettra de vous surpasser et d’obtenir des dessins véritablement originaux ! L’imagination n’est pas un
