Vous voulez en savoir plus sur les références artistiques ? Écoutez le podcast : J’ai décidé de lancer un podcast avec plusieurs amis/artistes amateurs et professionnels pour aborder des thèmes précis liés au dessin. Ce premier épisode est le pilote. L’énorme avantage du format audio c’est que nous pouvons tous continuer à travailler pendant le
Raphaël est un nouvel éditeur passionné par les médias numériques. Il a créé la maison d’édition jeunesse numérique « Titalbum ». Lors d’un échange sur instagram, il m’annonce la mise en place d’un concours autour des fables de La Fontaine, ce qui n’est pas sans rappeler mon « défi d’illustrations » ! J’ai parfois du mal à croire au hasard ! Le projet
Comme beaucoup, j’ai pendant longtemps basé la création de mes personnages à l’application pure et simple de l’anatomie et en les habillant de mémoire. Inéluctablement, je débouchais sur des personnages pauvres et impersonnels. C’est la meilleure méthode pour aboutir au vide ! Je me suis convaincu, essais après essais, que la meilleure manière d’aboutir à
Richard Vatinel est illustrateur sur de nombreux médias mais également formateur en dessin en école et sur le web. Dans cette interview très riche de trois heures, nous revenons sur les différents projets qui ont jalonné le parcours artistique de Richard Vatinel (Gromy). Nous décrivons le métier d’artiste pour le jeu vidéo indépendant, Richard nous décrit son travail sur le
Pour ma dernière illustration dans le cadre de mon défi d’illustration de fables de La Fontaine, j’ai voulu dessiner de façon très graphique en m’inspirant du travail de Jonathan Edward. Je ne veux pas copier son style, mais progresser toujours plus en abordant différentes techniques. Je ne suis pas du tout familier avec ce type
Découvrez le travail d’Isabelle ARNE, illustratrice indépendante. Nous revenons dans cette longue interview sur la technique de dessin et de narration D’Isabelle. Isabelle nous partage sa vision du livre illustré mais également de la bande dessinée numérique avec son projet “Radiant“. Une interview inspirante et riche ! Je tiens à remercier très chaleureusement Isabelle ARNE
L’encrage, c’est la technique qui permet de tracer votre dessin à l’encre de chine. Vous obtenez de ce fait un dessin en noir et blanc, sans variation de “gris”. L’encrage est très utilisé par les auteurs de bandes dessinées, de mangas et de comics, mais aussi par certains illustrateurs. Dans un premier temps, l’encrage était
Être illustrateur, écrivain, sculpteur, peintre… bref : créatif, c’est se confronter tous les jours aux avis et aux jugements des autres. Avec le temps, on apprend petit à petit à s’y faire et surtout à en tirer parti, soit pour orienter, soit pour améliorer son art. Toutefois, au départ, c’est très déstabilisant d’être jugé par
Maîtriser la perspective en dessin est quasiment indispensable. Elle permet de situer des objets ou des personnages les uns par rapport aux autres, mais également de représenter dans le même temps des éléments de tailles très différentes dans le même cadre. Globalement, l’approche de la profondeur dans l’enseignement des arts commence par l’explication de la
Les mains, comme les expressions d’un visage, sont de merveilleux outils narratifs puisqu’elles permettent à vos personnages de s’exprimer très facilement. Apprendre à dessiner les mains est très important pour un dessinateur narratif. Le plus important étant évidemment d’adapter son style graphique pour obtenir des dessins cohérents. Je ne vais donc pas vous expliquer comment
